Klimatyczne pejzaże

W czasie III Muzycznych Spotkań Mistrzów Medycyny 2 grudnia 2022 r. w Warszawie odbędzie się Aukcja na rzecz Stypendium Naukowego Nagrody Zaufania Złoty OTIS 2023. Seria pejzaży podlaskich Tobiasza Kenio stanowi intrygującą grę kolorów, światła i cienia. Na poprzedniej naszej aukcji krajobrazy znad Supraśli szybko znalazły szczęśliwego nabywcę.

Prezentujemy dwie prace Tobiasza Kenio, które będzie można wylicytować podczas Aukcji 2 grudnia:

Numer katalogowy: 7

Tobiasz Kenio, Pejzaż podlaski znad Supraśli nr 44, 2022, akryl, płótno, 50 x 50

Estymacja: 1.200-1.800 zł

Kup teraz: 1.300 zł

Numer katalogowy: 8

Tobiasz Kenio, Pejzaż podlaski znad Supraśli nr 45, 2022, akryl, płótno, 60 x 60

Estymacja: 1.300-1.800 zł

Kup teraz: 1.400 zł

Tobiasz Kenio (ur. 1979)

Artysta określa siebie jako abstrakcjonistę, wolnego od wszelkich ram i wzorców stylu. Nie odwołuje się w swoim malarstwie do żadnego nurtu czy szkół malarskich, uważa bowiem, że w sztuce jest to zbędnym ograniczeniem. Stosuje różne środki wyrazu ekspresyjnego, jak wyrazistą barwę i kontrasty oraz eksperymentalne techniki malarskie. Seria pejzaży podlaskich stanowi intrygującą grę kolorów, światła i cienia. Jego obrazy są zazwyczaj pozbawione wszelkich cech ilustracyjności, nie stara się naśladować natury, przedmiotów ani postaci ludzkich. Zaskakuje widza nieprzewidywalnością przekornie używanych intensywnych kolorów i struktur. Pozostawia odbiorcy swobodną interpretację swoich obrazów.

Tobiasz Kenio brał udział w licznych wystawach indywidualnych i zbiorowych m.in. Związku Artystów Scen Polskich (ZASP), Zamek w Rynie, Muzeum Podlaskie w Białymstoku, Teatr 6. Piętro, Pałac Kultury i Nauki w Warszawie, Willa Ryszarda Geyera/OIL w Łodzi, Podlaski Urząd Wojewódzki, Les Souffleurs w Paryżu, a także BWA – Fundacja Polskiej Sztuki Nowoczesnej w Warszawie. Współpracuje z galeriami i domami aukcyjnymi w Warszawie. Jest laureatem stypendiów Prezydenta Miasta Białegostoku oraz Marszałka województwa podlaskiego (2014). Od wielu lat współpracuje z galeriami i domami aukcyjnymi w Warszawie. Często bierze udział w aukcjach charytatywnych. Jego prace znajdują się w licznych kolekcjach prywatnych.

Pod pseudonimem Tobiasz Kenio kryje się malarz, lekarz i śpiewak – Paweł Pecuszok. Od lat łączy pracę zawodową jako lekarz, a jednocześnie jest aktywnie koncertującym tenorem (Akademię Muzyczną ukończył z wyróżnieniem), kameralistą oraz śpiewakiem operowym. Jako lekarz jest specjalistą medycyny rodzinnej, geriatrii, diabetologii. W 2011 r. utworzył kwartet wokalny Ensemble QuattroVoce; w swoim dorobku fonograficznym posiada 11 płyt kompaktowych.

Drzewa w zaczarowanym lesie

W czasie III Muzycznych Spotkań Mistrzów Medycyny 2 grudnia 2022 r. w Warszawie odbędzie się Aukcja na rzecz Stypendium Naukowego Nagrody Zaufania Złoty OTIS 2023. Stanisław Sierko, lekarz, zafascynowany malarstwem i przyrodą przenosi na płótno m.in. podlaskie widoki. Prace Stanisława Sierko są cenione nie tylko w środowisku medycznym, ale i artystycznym. Często podczas wystaw jego prac prezentowane są razem z jego docenianą w środowisku malarskim córką – Joanną Sierko-Filipowską.

Prezentujemy pracę Stanisława Sierko, którą będzie można wylicytować podczas Aukcji 2 grudnia:

Numer katalogowy: 6

Stanisław Sierko, Dziwna sosna, 2011, pastel, papier, 31 x 47

Estymacja: 2200-2700 zł

Kup teraz: 2.300 zł

Stanisław Sierko (ur. 1932)

Był jednym z pierwszych studentów Akademii Medycznej w Białymstoku. Odbył staż w Anglii oraz przez 5 lat pracował w Libii. To on wprowadzał w Białymstoku tzw. chirurgię jednego dnia. Poza pracą chirurga naczyniowego doktor wiele czasu poświęca drugiej pasji – malarstwu.

Uczestniczył w plenerach malarskich w Białymstoku, Warszawie, Zliten, Trypolisie, Budapeszcie. Jest członkiem Polskiego Związku Artystów Plastyków – Polska Sztuka Użytkowa.

Jego ulubiona technika to pastele. Profesor lubi przenosić na płótno m.in. podlaskie widoki. Zafascynowany przyrodą, w swoich pracach dokumentuje kształty pejzażu, dostrzegając ulotne szczegóły, takie jak motyle, pajeczyny, chmury. Miłość do przyrody i Podlasia widać również w jego rzeźbach, które tworzy zwykle w korzeniach drzew, znalezionych w Puszczy Knyszyńskiej.

W 2018 roku artysta zaczął tworzyć pejzaże w nieco innej odsłonie – kosmicznej. Jego nowe prace, choć mogą zdawać się być abstrakcjami, w istocie przedstawiają sposób, w jaki autor wyobraża sobie kosmos.

Prace Stanisława Sierko są cenione nie tylko w środowisku medycznym, ale i artystycznym. Często podczas wystaw jego prac prezentowane są razem z jego docenianą w środowisku malarskim córką – Joanną Sierko-Filipowską.

Unikalne szkice statuetki Złoty OTIS

W czasie III Muzycznych Spotkań Mistrzów Medycyny 2 grudnia 2022 r. w Warszawie odbędzie się Aukcja na rzecz Stypendium Naukowego Nagrody Zaufania Złoty OTIS 2023. Włodzimierz Pytkowski to najwybitniejszy i uznany przedstawiciel polskiego decentryzmu. W środowisku ochrony zdrowia jest znany z wybitnej i niepowtarzalnej statuetki Nagrody Zaufania Złoty OTIS oraz statuetki najwyższego wyróżnienia Krajowej Izby Diagnostów Laboratoryjnych.

Po raz pierwszy wystawiamy na aukcję szkic symulacji ewolucji statuetki Złotego Otisa. To praca historyczna obrazująca zmiany jakim w ciągu 20 lat istnienia Artysta poddawał formę statuetki. Pracę Włodzimierza Pytkowskiego będzie można wylicytować podczas Aukcji 2 grudnia:

Numer katalogowy 3:

Włodzimierz Pytkowski, Szkice statuetki Złoty Otis, karton, 29,5×42

Estymacja:  2.000-8.000 zł

Kup teraz: 4.800 zł

Włodzimierz Pytkowski (ur. 1954)

Absolwent Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie, Katedry Wzornictwa Przemysłowego (dyplom z wyróżnieniem otrzymał w 1983 r.). Jest członkiem OW Związku Polskich Artystów Plastyków. Zajmuje się rzeźbą i ceramiką, rysunkiem, reklamą, DTP. Pracował w agencjach reklamowych full service m.in.: TO TU, INNA, IMAGE ATR, IDEA na stanowiskach: Design Studio Manager, Art Director, Chief Designers. Jest propagatorem decentryzmu, który go urzekł i stał się głównym nurtem jego twórczości.

Pytkowski jest twórcą m.in.: grafiki papierosów (Mocne, Opal, Stołeczne), loga FSO Polonez CARO. Jest autorem rzeźb m.in. KANON, ESENCJA PŁCI, KLEPSYDRA ŻYCIA oraz rzeźb/statuetek: „Złoty OTIS”, „Byk Zdrowia”, „Semper Idem”, „Złoty OTIS z Diamentami”, „Sapere Aude”, „Macierzyństwo”, „Zegar Życia”, „Wenus Amazonek”.

Aukcja kolekcjonerska dla wielbicieli sztuki nowoczesnej

W czasie Muzycznych Spotkań Mistrzów Medycyny 30 sierpnia 2022 r. w Warszawie odbędzie się II Aukcja na rzecz Stypendium Naukowego Nagrody Zaufania Złoty OTIS 2023. Prezentujemy dwie wyjątkowe prace Tobiasza Kenio i Jerzego Konstantynowicza dla wielbicieli sztuki nowoczesnej.

Prezentujemy dwie prace, które będzie można wylicytować podczas Aukcji 30 sierpnia:

Tobiasz Kenio, Podlaski pejzaż zimowy II, 2019, akryl/stretch/taśma pakowa/deska odpadowa/90 x 39

Cena wywoławcza: 1600 zł

Jerzy Konstantynowicz, O’krzyk 2, 2022, akryl, płótno, 70 x 70

Cena wywoławcza: 1600 zł

Najnowsze prace Tobiasza Kenio powstały na deskach, które wcześniej miały inne przeznaczenie. – Po co robić nowe blejtramy, czy w ogóle je kupować, kiedy przy drodze można znaleźć przypadkowo porzucone deski czy przedmioty i nadać im nowe życie – mówi Tobiasz Kenio w wywiadzie („Kurier Poranny”, 4 kwietnia 2019). – To ma znaczenie duchowe, takie nadawanie rzeczom porzuconym nowego życia, wskrzeszanie od zapomnienia. (…) Wykorzystuję taśmy pakowe, stretche, farby akrylowe, olejne, odpadki, nawet niedopałki papierosów czy zapałki. (…) Kilka pracy nosi nazwę pejzaży. I tak „Pejzaż zimowy” powstał z wykorzystaniem zwykłej folii. Każdy widzi w tym coś swojego. Niczego nie narzucam, ale staram się ukierunkowywać widza, nadając im tytuły.

– Tworzywa sztuczne w twórczości Tobiasza Kenio to metamorfoza zgrabnie utworzonej niesztuczności – opisuje w katalogu Piotr Mariusz Urbaniak, kurator wystawy „Dwie sekundy przerwy…”, malarz, poeta, fotograf mieszkający w Berlinie, Warszawie i Paryżu.

– Artysta określił nowy wizerunek technicznej malarskości. (…) Bez wahania przykleja dokleja, przykleja i odkleja… wszystkie ślady przemienionej skóry obrazu, zamieniając materialne struktury podobrazia w arcymistrzowski splot zakodowanej tajemnicy. To mistyczna przemiana. (…) Folia obciskająca obrazy wibruje, chociaż jest wodoszczelnie przyklejona. Jednocześnie staje się ona jaskrawym sygnalizatorem, zapewne może zostać zamorskim krajobrazem, albo nieostrożnym wyrzutem sumienia, może również kostiumem fetyszowej przebieralni, albo znaczkiem na ciemnej drodze do celu – wprowadza w świat sztuki Tobiasza Kenio Piotr M. Urbaniak.

Styl Jerzego Konstantynowicza jest dość zróżnicowany, swobodny, nieoczywisty, najbliższy surrealizmowi: spektrum treści i form od ascetycznych po przeładowane kolorami i drobiazgami, dysproporcjonalne, przewrotne, często z elementami fantastycznymi, hybrydami i zdeformowanymi figurami. W niektórych obrazach pojawiają się motywy i symbole komentujące współczesną rzeczywistość, aluzje, czasem zaś przekaz o uproszczonym charakterze zbliżonym do plakatu.

Rysunkiem, malarstwem, ilustracją oraz rysunkiem satyrycznym zajmuje się od dzieciństwa. Jest samoukiem. – Lubiłem to robić od zawsze. W moich zeszytach szkolnych i ze studiów jest pełno rozmaitych rysunków, szkiców, satyry, nie tylko na marginesach – mówił w wywiadzie „Sztuka w parze z medycyną” („Świat Lekarza” nr 7/2021). – Ale o tym, że będę to robił w dorosłym życiu, na pewno wówczas nie myślałem. Był zresztą taki okres, kiedy trochę rysowałem i malowałem zarobkowo. To był czas mojego dwuletniego stypendium naukowego w Melbourne w Australii, gdzie w ten sposób sobie dorabiałem. – Mam dystans i staram się unikać definicji, bo one ograniczają. Niech robią to już inni. Na pewno pozwalam się ponosić fantazji, w moich pracach jest sporo przewrotności, ironii i autoironii – dodaje artysta.

Konstantynowicz brał udział w kilku wystawach zbiorowych: m.in. Unframed | Bez ram w Muzeum Podlaskim w Białymstoku (2019), jednodniowa wystawa malarstwa „Meta-Morphosis” (ZASP, Warszawa, 2018), XVII i XVIII edycjach Ogólnopolskiej i Międzynarodowej Wystawy Malarstwa Lekarzy w Łodzi, w kilku wystawach w Okręgowej Izbie Lekarskiej w Białymstoku, w przestrzeni Centrum Atrium Reduta w Warszawie (2022) oraz w licznych prezentacjach w Niezależnej Galerii Marchand w Białymstoku. Jego prace znajdują się w kilku kolekcjach prywatnych.

Surrealistyczna wizja Jerzego Konstantynowicza do licytacji!

W czasie Muzycznych Spotkań Mistrzów Medycyny 30 sierpnia 2022 r. w Warszawie odbędzie się II Aukcja na rzecz Stypendium Naukowego Nagrody Zaufania Złoty OTIS 2023. Prace Konstantynowicza są dość zróżnicowane, można odnaleźć w nich elementy fantastyczne, często pełne drobiazgów i nasyconych kolorów.

Prezentujemy pracę Jerzego Konstantynowicza, którą będzie można wylicytować podczas Aukcji dnia 30 sierpnia:

Jerzy Konstantynowicz, Red People, 2013, pastel, papier, 70 x 50

Estymacja: 2500-4000 zł

Jerzy Konstantynowicz (ur. 1965)

Absolwent Wydziału Lekarskiego AM w Białymstoku, pediatra, profesor medycyny, obecnie kierownik Kliniki Pediatrii, Reumatologii, Immunologii i Chorób Metabolicznych Kości Uniwersytetu Medycznego w Białymstoku. Członek prezydium Komitetu Rozwoju Człowieka PAN. Współtworzył pracownię densytometrii w Uniwersyteckim Dziecięcym Szpitalu Klinicznym. Wraz z zespołem wprowadził w Białymstoku leczenie dożylnymi bisfosfonianami ciężkich postaci wrodzonej łamliwości kości u dzieci. Współautor międzynarodowych rekomendacji witaminy D, członek zespołu ekspertów ds. osteoporozy Narodowego Instytutu Geriatrii, Reumatologii i Rehabilitacji. Jest autorem ponad 60 publikacji w międzynarodowych periodykach medycznych oraz członkiem kolegiów redakcyjnych dwóch renomowanych czasopism zagranicznych.

Rysunkiem, malarstwem, ilustracją oraz rysunkiem satyrycznym zajmuje się od dzieciństwa. Jest samoukiem. – Lubiłem to robić od zawsze. W moich zeszytach szkolnych i ze studiów jest pełno rozmaitych rysunków, szkiców, satyry, nie tylko na marginesach – mówił w wywiadzie „Sztuka w parze z medycyną” („Świat Lekarza” nr 7/2021). – Ale o tym, że będę to robił w dorosłym życiu, na pewno wówczas nie myślałem. Był zresztą taki okres, kiedy trochę rysowałem i malowałem zarobkowo. To był czas mojego dwuletniego stypendium naukowego w Melbourne w Australii, gdzie w ten sposób sobie dorabiałem.

Styl Konstantynowicza jest dość zróżnicowany, swobodny, nieoczywisty, najbliższy surrealizmowi: spektrum treści i form od ascetycznych po przeładowane kolorami i drobiazgami, dysproporcjonalne, przewrotne, często z elementami fantastycznymi, hybrydami i zdeformowanymi figurami. W niektórych obrazach pojawiają się motywy i symbole komentujące współczesną rzeczywistość, aluzje, czasem zaś przekaz o uproszczonym charakterze zbliżonym do plakatu. 

– Mam dystans i staram się unikać definicji, bo one ograniczają. Niech robią to już inni. Na pewno pozwalam się ponosić fantazji, w moich pracach jest sporo przewrotności, ironii i autoironii – dodaje artysta.

Brał udział w kilku wystawach zbiorowych: m.in. Unframed | Bez ram w Muzeum Podlaskim w Białymstoku (2019), jednodniowa wystawa malarstwa „Meta-Morphosis” (ZASP, Warszawa, 2018), XVII i XVIII edycjach Ogólnopolskiej i Międzynarodowej Wystawy Malarstwa Lekarzy w Łodzi, w kilku wystawach w Okręgowej Izbie Lekarskiej w Białymstoku, w przestrzeni Centrum Atrium Reduta w Warszawie (2022) oraz w licznych prezentacjach w Niezależnej Galerii Marchand w Białymstoku. Jego prace znajdują się w kilku kolekcjach prywatnych.

Albin Waczyński, Kościerzyna, 1979, akwarela, papier, 36 x 48

Nastrojowe akwarele Albina Waczyńskiego do licytacji!

W czasie Muzycznych Spotkań Mistrzów Medycyny 30 sierpnia 2022 r. w Warszawie odbędzie się II Aukcja na rzecz Stypendium Naukowego Nagrody Zaufania Złoty OTIS 2023. Na I Aukcji akwarela „Iwonicz Uzdrowisko” Albina Waczyńskiego została wylicytowana za 2 000 zł.

Prezentujemy dwie prace Albina Waczyńskiego, które będzie można wylicytować podczas Aukcji 30 sierpnia:

• Albin Waczyński,Toryń, 1979, akwarela, papier, 36 x 48

Estymacja: 800-1600 zł

• Albin Waczyński,Kościerzyna, 1979, akwarela, papier, 36 x 48

Estymacja: 800-1600 zł

Albin Waczyński (1929-2003)

Lekarz psychiatra pracujący przez wiele lat w Szpitalu Psychiatrycznym w Choroszczy, był również nauczycielem rysunku w Liceum Pedagogicznym w Białymstoku. Na Wydział Lekarski białostockiej Akademii Medycznej trafił już jako absolwent, specjalista budowy zakładów służby zdrowia Wydziału Architektury Politechniki Warszawskiej.

Znajdował uznanie w środowisku malarskim będąc m.in. członkiem honorowym i prezesem Białostockiego Towarzystwa Sztuk Pięknych. Uczestniczył w wielu plenerach, konkursach oraz przeglądach. Jego prace były prezentowane na wystawach w kraju i za granicą: na Węgrzech, w Bułgarii, Rumunii oraz w USA. Za działalność w środowisku oraz twórczość artystyczną był wielokrotnie nagradzany i wyróżniany, m.in. złotą odznaką „Zasłużony Białostocczyźnie”, zaś w 1972 r. otrzymał Nagrodę Ministra Kultury i sztuki.

W jego twórczości znajdującej się w zbiorach prywatnych dominują akwarele, rysunki oraz grafiki przedstawiające dawną architekturę Białegostoku i regionu, w tym Supraśla i Tykocina.

Namalował wiele miejskich pejzaży, portretując miasta takie jak: Warszawa czy Kazimierz nad Wisłą. Jego akwarele pokazują też fragmenty dzielnic Sofii, Dubrownika czy Budapesztu o starej, zabytkowej zabudowie, ale także nowoczesne amerykańskie drapacze chmur. Artysta rzadko uwieczniał ludzi, częściej zwierzęta – zwłaszcza konie. Malował też kwiaty, martwe natury. Uznawany jest za wirtuoza nastrojowego pejzażu. Malował jeziora, rzeki, pola, leśne wykroty, stare drzewa, chaty na wzgórzu i odchodzące w przeszłość fragmenty miejskiego krajobrazu. Prace tego artysty oddziaływają na widza nie tylko swym pięknem, delikatnością i ciepłem kolorów, ale przede wszystkim oddają charakter ich autora i jego sposób postrzegania świata. Sam artysta mówił, że malować można wszystko, nawet kawałek rynny, czy bramy wejściowej: „Najważniejsze jest zatrzymać w czasie coś, co bezpowrotnie odchodzi”. 

Wiele ze swoich obrazów często przeznaczał na cele charytatywne. Obdarowywał nimi domy dziecka, szpitale. Wielokrotnie akwarele Waczyńskiego pojawiały się na licytacjach i aukcjach, z których dochód przeznaczano na cele szlachetne.

Olga Dmowska, Bez tytułu, cienkopis, tusz, papier, 29,5 x 21

Prace pełne emocji Olgi Dmowskiej do licytacji!

W czasie Muzycznych Spotkań Mistrzów Medycyny 30 sierpnia 2022 r. w Warszawie odbędzie się II Aukcja na rzecz Stypendium Naukowego Nagrody Zaufania Złoty OTIS 2023. Olga Dmowska jest uważana za jedną z najwybitniejszych malarek swojego pokolenia. Z uznaniem o młodej artystce wyrażają się m.in. Anda Rottenberg, krytyczka sztuki i Leon Tarasewicz, u którego studiowała.

Prezentujemy pracę Olgi Dmowskiej, którą będzie można wylicytować podczas Aukcji 30 sierpnia:

Olga Dmowska, Bez tytułu, cienkopis, tusz, papier, 29,5 x 21

Estymacja: 500-700 zł

Olga Dmowska (ur. 1983)

Studiowała na wydziale Filozofii UW oraz na warszawskiej ASP, w 2016 r. obroniła ze specjalnym wyróżnieniem dyplom licencjacki w pracowni przestrzeni malarskiej prowadzonej przez Pawła Susida oraz Leona Tarasewicza. W 2020 obroniła również z wyróżnieniem dyplom magisterski, pod kierunkiem prof. Pawła Susida.

Anda Rottenberg, krytyk sztuki i Paweł Susid z wielkim uznaniem wyrażają się o Oldze Dmowskiej. Zgodnie mówią, że jej malarstwo jest skończone artystycznie, jest autentyczne i prawdziwe. Profesor Leon Tarasewicz wyjaśnia, że malarstwo Dmowskiej wynika z potrzeby przelania na płótno jej cierpienia; „Ona nosi w sobie tak potworne przeżycia, że to dobrze, że znajdują ujście w malarstwie. Wszyscy my, artyści nosimy w sobie jakiś rodzaj szczególnej wrażliwości, która przenika nasze prace, ale przypadek Olgi z powodu jej dzieciństwa nie jest typowy”.

Olga Dmowska malować zaczęła dopiero w wieku 27 lat. W dzieciństwie doświadczyła przemocy seksualnej i psychicznej. Molestowana i znienawidzona przez ojczyma, ucieczkę od traumy dzieciństwa znalazła w sztuce. „Malować chciałam od zawsze – mówi artystka. – Kolor jest dla mnie najważniejszą formą wyrazu. Jest najistotniejszy. Bardzo mocny, intensywny, pobudza wyobraźnię. Jestem dzięki niemu w stanie teleportować jakieś wstrząsające przeżycia wewnętrzne na obrazy. Kolor jest częścią świata, który we mnie żyje i częścią moich doświadczeń. Może dlatego wydaje się, że jest go aż za dużo.”

Prace Olgi Dmowskiej przedstawiają wielowarstwowy świat wewnętrznych przeżyć, obok których nie sposób przejść obojętnie. Jej biografia jest naznaczona trudnymi doświadczeniami które znajdują odbicie w jej dojrzałym i pełnym siły malarstwie. Używane przez nią kolory przesycone są emocjami, a jednocześnie łączone w sposób, który sprawia, że stają się ożywione i bije z nich prawdziwość przekazu.

Artystka ma dość specyficzne podejście do płótna, które utożsamia z ciałem. Malując – mierzy się z wewnętrzną traumą kaleczącą jej ciało-obraz. Tworząc kompozycje malarskie na płótnie Olga Dmowska próbuje posklejać wyodrębnione fragmenty obrazu-ciała w spójną całość, wskutek czego na płótnie wyłania się świat łączący przeciwności, w którym przyjemność graniczy z koszmarem. Malarstwo to nasycone jest ekspresyjnymi kolorami, tematyka wywołuje niepokój, wzbudza u odbiorcy ciekawość i akceptację próby przełamania społeczno-kulturowego tabu, której podjęła się artystka.

(źródło: https://anjapisze.wordpress.com)

Cegiełka 1500 zł od Izby Gospodarczej „FARMACJA POLSKA”

Podczas koncertu Muzyczne Spotkania Mistrzów Medycyny miała miejsce aukcja na rzecz II stypendium naukowego Nagrody Zaufania Złoty OTIS. Z aukcji, w której przedstawiciele firm WPD Pharmaceuticals, właściciel portalu pacjenci.pl oraz anonimowi nabywcy wylicytowali obrazy, uzyskaliśmy 6 600 zł. Po wspaniałej uroczystości, w której wzięła udział m.in. Irena Rej, prezes Izby Gospodarczej „FARMACJA POLSKA”, otrzymaliśmy miłą informację, że członkowie Zarządu wyrazili zgodę na wkład Izby w stypendium. Izba Gospodarcza „FARMACJA POLSKA” dokłada cegiełkę w wysokości 1500 zł! Bardzo dziękujemy! Łącznie II stypendium naukowe uzyskaliśmy 8 100 zł.

Galeria Muzyczne Spotkania Mistrzów Medycyny 2022

Przedstawiamy galerię zdjęć z pierwszego koncertu Muzycznego Spotkania Mistrzów Medycyny 2022 i aukcji na rzecz II stypendium naukowego Nagrody Zaufania Złoty OTIS.

[Wyświetl pokaz slajdów]

1 2 ... 4 ►

Pierwsze Muzyczne Spotkania Mistrzów Medycyny: Uzyskaliśmy 6 600 zł na stypendia dla młodych naukowców!

Podczas koncertu Muzyczne Spotkania Mistrzów Medycyny miała miejsce niezwykła aukcja na rzecz II stypendium naukowego Nagrody Zaufania Złoty OTIS. Gości oczarowały pięknie arie w wykonaniu Eweliny Sielskiej-Badurek i Pawła Pecuszoka. „Razem możemy sięgnąć gwiazd i zadziwić świat” – zapewniał Paweł Kruś, organizator uroczystości, zachęcając do wzięcia udziału w aukcji. Pięć prac wylicytowano za łączną kwotę 6600 zł!

Paweł Kruś, witając gości, gorąco podziękował doktorowi Pawłowi Pecuszokowi i dyrektorowi Andrzejowi Mrowcowi, dzięki którym koncert Muzyczne Spotkania Mistrzów Medycyny z aukcją na rzecz II stypendium naukowego Nagrody Zaufania Złoty OTIS odbył się w siedzibie Warszawskiego Towarzystwa Muzycznego, w zabytkowym Pałacu Szustra. W pięknych wnętrzach gościliśmy wiele znakomitych osobistości m.in. ze świata medycyny i farmacji: panią prezes Irenę Rej z Izby Gospodarczej Farmacja Polska, pana prof. Waldemara Kostewicza, prezesa Polskiego Towarzystwa Lekarskiego z żoną Katarzyną, prof. Waldemara Wierzbę, dyr. CSK MSWIA w Warszawie, prof. Piotra Hoffmana i pana Szymona Chrostowskiego, budujących Stypendium Nagrody Zaufania Złoty OTIS, prof. Pawła Dobrzyńskiego z żoną, prof. Waldemara Priebe z Houston i jego gości z WPD Pharmaceuticals oraz właściciela m.in. portalu pacjenci.pl, pana Alberta Wójcika, prezesa firmy Iberion.

Wyjaśniając nazwę koncertów „Muzyczne Spotkania Mistrzów Medycyny”, Paweł Kruś powiedział: „Jesteście Państwo Mistrzami Medycyny, śpiewają Mistrzowie Medycyny i jednocześnie wielcy artyści. Pozostali z nas są Mistrzami Mediów Medycznych i Przyjaciółmi Medycyny. Razem możemy sięgnąć gwiazd i zadziwić świat.”

Pierwsze Nagrody Zaufania Złoty OTIS dla młodzieży medycznej za debiut naukowy zostały przyznane trzy lata temu. Poziom prac i dorobek dwudziestokilkulatków zrobił na Kapitule Nagrody ogromne wrażenie. Autorem pomysłu ufundowania stypendium jest prof. Romuald Olszański. – Stypendium dla najzdolniejszej młodzieży medycznej ma być symbolem naszego środowiskowego poparcia i podziwu dla młodych naukowców. Chcemy, by dzięki stypendium mogli poświęcić się swojej naukowej pasji – mówił red. Paweł Kruś.

W pierwszej aukcji na rzecz stypendium zaprezentowano pięć prac: trzy akwarele Albina Waczyńskiego (1929-2003), psychiatry, dla którego sztuka była pasją jego życia; akryl na płótnie „Imigrant” Tobiasza Kenio, laureata stypendiów Prezydenta Miasta Białegostoku oraz Marszałka województwa podlaskiego; olej na płótnie Dionizego Purty, jednego z najwybitniejszych twórców ludowych, wielokrotnie nagradzany, nieoficjalnie nazywany następcą Nikifora Krynickiego.

Licytacji towarzyszyły wielkie emocje, uśmiech i… burza, która swoim akompaniamentem zatwierdzała kwoty aukcji. Łącznie na II stypendium naukowe uzyskaliśmy 6 600 zł! Prace wylicytowali przedstawiciele firm WPD Pharmaceuticals, właściciel portalu pacjenci.pl oraz anonimowi nabywcy.

Na scenie wystąpili znakomici artyści: Ewelina Sielska-Badurek – mezzosopran,
Paweł Pecuszok – tenor i Bartłomiej Zajkowski – pianista. Gości oczarowały m.in. przepięknie wykonane arie Georgesa Bizeta, Stanisława Moniuszko, pieśni Ernesto De Curtis, a także z filmów „Czarnoksiężnik z krainy Oz”, „Śniadanie u Tiffany’ego”.

Artyści na bis zaśpiewali wraz z publicznością „Usta milczą, dusza śpiewa” z operetki „Wesoła wdówka” Franciszka Lehára. Warto przybliżyć sylwetki artystów, którzy nie tylko wspaniale śpiewają, ale także są lekarzami. Ewelina Sielska-Badurek leczy zaburzenia głosu jako lekarz foniatra, zajmuje się pracą naukową w dziedzinie głosu, publikuje artykuły, prowadzi warsztaty i wykłady w Polsce, Europie i USA. Paweł Pecuszok jest specjalistą medycyny rodzinnej, geriatrą. Natomiast Bartłomiej Zajkowski to pianista, kompozytor, autor piosenek, muzyki filmowej oraz teatralnej.

Wszystkim Gościom serdecznie dziękujemy za udział w koncercie oraz licytacji, a darczyńcom za przekazanie prac na aukcję. Do zobaczenia na kolejnym koncercie połączonym z aukcją!

Koncert i aukcja na rzecz II Stypendium Naukowego

„Świat Lekarza” i Nagroda Zaufania Złoty OTIS zapraszają na koncert MUZYCZNE SPOTKANIA MISTRZÓW MEDYCYNY.

Spotykamy się w zabytkowym pałacyku, by posłuchać pięknej muzyki, pośpiewać i pobyć ze sobą.

Chcielibyśmy otworzyć Wasze serca na II Stypendium Naukowe Nagrody Zaufania Złoty OTIS dla młodzieży medycznej.

Przygotowaliśmy licytacje-niespodzianki, nie zabierajcie gotówki ani kart, nie będą potrzebne.

28 czerwca 2022 (wtorek), godz. 18.00

Pałac Szustra, ul. Morskie Oko 2, Warszawa

Wystąpią: Ewelina Sielska-Badurek (mezzosopran), Paweł Pecuszok (tenor), Bartłomiej Zajkowski (pianista)

Ilość miejsc jest ograniczona (tylko 50), nie zwlekajcie z wpisaniem się na listę:

Beata Krzemińska, [email protected]

Program koncertu

Część I

Wolfgang Amadeus Mozart – An Chloë
G. Bizet – Habanera z opery „Carmen”
Alessandro Scarlatti – „Già il sole dal gange”
Stanisław Moniuszko – „Jak będę królową” z opery „Rokiczana”
Giulio Caccini – „Amarilli, mia bella”
Georges Bizet – „Seguedille” z opery „Carmen”

Cześć II

„Over the rainbow” – z filmu „Czarnoksiężnik z krainy Oz”
De Curtis – „Tu Ca Nun Chiagne”
„Moon river” ze „Śniadania u Tiffany’ego”
De Curtis – „Non ti scordar di me”
Władysław Żeleński – „Zawód” 
Karol Szymanowski – „Daleko został cały świat” 
Mieczysław Karłowicz – „Pamiętam ciche, jasne, złote dnie”
Camille Saint-Saens – „Mon coeur z opery Samsona i Dalila”

Ewelina Sielska-Badurek – mezzosopran i lekarz. Zajmuje się ludzkim głosem na różnych płaszczyznach. Leczy zaburzenia głosu jako lekarz foniatra, zajmuje się pracą naukową w dziedzinie głosu, publikuje artykuły, prowadzi warsztaty i wykłady w Polsce, Europie i USA oraz śpiewa. Ukończyła Wydział Lekarski Akademii Medycznej w Warszawie, Wydział Wokalno-Aktorski Akademii Muzycznej w Gdańsku oraz Podyplomowe Studium Pieśni na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie. Uczestniczka licznych mistrzowskich kursów wokalnych. Laureatka i finalistka konkursów wokalnych. Z dużym powodzeniem wykonuje muzykę kameralną. Kocha twórczość kompozytorów słowiańskich. Ostatnio sięga również po piosenkę, głównie polską i amerykańską. W 2019 wydała m.in. płytę „Miłość Ci wszystko wybaczy”, była stypendystką ZAIKS oraz Fundacji Kościuszkowskiej, a także zwyciężyła polską edycję FameLab 2019 roku, przekonując, że każdy może śpiewać.

Paweł Pecuszok – tenor i lekarz. Ukończył Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina, a następnie liczne mistrzowskie kursy wokalne. Jest również absolwentem Wydziału Lekarskiego Uniwersytetu Medycznego w Białymstoku. W wykonawstwie operowym zadebiutował w Białymstoku w podwójnej roli partią Franka oraz Feliksa w przedstawieniach operowych Stanisława Moniuszki Flis. Współpracował m.in. z Białostockim Teatrem Lalek. W ostatnim czasie koncertuje również z zespołem Baroque Collegium 1685. W repertuarze posiada arie oratoryjno-kantatowe, operowe, operetkowe i pieśni, w tym cykle pieśni kompozytorów okresu romantyzmu i współczesnych. W 2011 r. utworzył kwartet wokalny Ensemble QuattroVoce, z którym koncertuje w całej Polsce prezentując oryginalny styl, klasyczny i operowo-kantatowy repertuar, a także muzykę cerkiewną w oryginalnych opracowaniach na obsadę solową. Jest laureatem stypendium dla młodych twórców ufundowanego w 2012 przez Prezydenta Miasta Białegostoku, a także stypendium Marszałka województwa podlaskiego (2014). Posiada w swoim dorobku 11 płyt CD, współpracuje z wydawnictwem fonograficznym Acte Prealable.

Bartłomiej Zajkowski – pianista, kompozytor, ukończył z wyróżnieniem studia pianistyczne na Uniwersytecie Muzycznym im. Fryderyka Chopina w Warszawie pod kierunkiem prof. Jana Ekiera, prof. Bronisławy Kawalla oraz prof. Elżbiety Tarnawskiej. W roku 1997 zdobył I nagrodę na Ogólnopolskim Konkursie Pianistycznym na Stypendia Artystyczne im. Fryderyka Chopina w Warszawie. Występował w kraju i za granicą – m.in. na 53 Międzynarodowym Festiwalu Chopinowskim w Dusznikach Zdroju, Festiwalu Muzyki Współczesnej „Warszawska Jesień”, Festiwalu Musica Elettronica Nova, Studio Koncertowym Polskiego Radia S1 im. Witolda Lutosławskiego w Warszawie, w Żelazowej Woli (w 149 rocznicę śmierci Chopina), Łazienkach Królewskich, Zamku Królewskim w Warszawie, Niemczech, Szwecji oraz USA. Jest on również autorem piosenek, muzyki filmowej oraz teatralnej. Od wielu lat współpracuje z Robertem Knuthem, z którym jako TIM_FLAVIO stworzył wiele interesujących projektów multimedialnych (m.in. SKANN, Zelle 1, Śpiewające Kury, Santa Rakieta, Totrimejk, Jarejare, Stream Gustloff Trio).